わたしは西洋かぶれである
幼いころから母に西洋美術館に連れていかれ、ヨーロッパ絵画に触れる機会が多かったせいか、文化も芸術も、西洋のものを好む傾向にあった。
一番古い記憶だと、車で西洋美術館へ行ったことだと思う。
兄も、父も全く芸術というものに興味がないし、そもそもあまり我が家はみんなでどこかに行くほど仲良くもない。近場の西洋美術館は、なおさら車で行かない場所なので、我が家にとっては奇跡的な出来事だった。
美術館の前にある、ロダンの「地獄の門」を恐れていたのを覚えている。企画展示はなんだったか覚えていないが、中世ヨーロッパからルネサンス芸術で、ジャンヌダルクが身につけそうな甲冑が展示されていて、怖かったことをよく覚えている。
あの時１０歳に満たなかったと思うが、刺激が強すぎた。その影響か、風邪をひくと、パイプオルガンとオペラの爆音が聴こえる夢を何回も見た。絶対あの展示のせいだ。確信を持てる。
たびたび母に美術館に連れていかれるにつれ、恐れの対象であった西洋美術も、不思議にも魅力的に感じるようになったのだ。母の洗脳教育、おそるべしである。
きっかけはゴッホだったので、わかりやすいところからであったが、それからどんどんのめりこんだ。
思春期真っ盛りだったころは「なんで日本人で生まれたんだろう・・・」「一生海外に住みたい」と夢を持ったものである。
なにも成し遂げていないくせに、西洋コンプレックスを爆発させていた。
この悶々とした気持ちはずいぶん引きずったけれど、岡本太郎の「日本の伝統」を読んでその感情は軽減した。
この本をどこで見つけたのかも覚えていない。学生時代に岡本太郎が大好きだという、友達がいて、興味を持った気がする。
岡本太郎は西洋芸術をダイナミズムとし、日本芸術をミニマリズムと批評し、
ああ、これか！日本と西洋の違いは！と雷に打たれたような衝撃を受けた。
そして、日本芸術のいいところも、悪いところも含め、根本的な思想やルーツまで語る岡本太郎に尊敬した。
徹底的に調べ上げ、西洋芸術と比べ批判する文章に
「なにかを批判したいときは、批判したい対象を調べ上げて、どこが悪いかを説明しないと、納得させられないんだ」ということを学んだ。
感情的に批判することは、なにも生産性がないことだな、と思った。
それから私は、闇雲に日本下げの意見を言わないようにしている。日本史をまともに勉強しなかったし、知らないことが多すぎるからだ。
それに、最近は日本芸術の良さを分かり始めてきたので、そうは思わなくなってきた。無知でいることは愚かなことである。知ることは、自分の偏見をそぎ落としてくれるものだと思う。
「隣の芝生は青く見える」という現象は海外でもよくあることらしい。
邦題の恥ずかしさは置いておいて、監督はウディ・アレン、バルセロナが舞台の恋愛コメディ映画である。
アメリカ人の主人公は、アートな自分に酔っていて、生まれ育ったアメリカという国が好きではない。親友とともに、バルセロナに旅行に行き、芸術家と恋に落ちる話なのだが、これが本当に面白い。
親友が先に芸術家と関係を持ったり、芸術家の元妻がでてきたりこじれにこじれまくる。
ウディ・アレンの良さは「シリアスな場面が笑える」というところだと思う。
男女の口論シーンなんてほんとうに笑える。この不毛さ・滑稽さの演出は見事だと思う。
ただの、旅の開放感に任せた、自由奔放な恋愛コメディ映画ではない。
これはわたしの勝手な見解だが「ヨーロッパ的な、愛やロマンスを重んじた芸術的な生活とはこれですけど、どうですか。」というメッセージが込められているのではないかと思う。
本物の芸術家の前では、このアーティストかぶれの主人公は普通の人である。その対比がとてもわかりやすいのだ。
ウディ・アレンはもっと有名な作品もあるし、傑作も山ほどあるが、西洋芸術を皮肉った作品は「それでも恋するバルセロナ」ではないかと思う。
見終わった後に「バルセロ～ナ～♪」という、あの劇中歌が頭から離れなくなったら、ぜひ他のウディ・アレン作品を手に取ってほしい。
ひねくれた、西洋かぶれなわたしのようなひとに、おすすめしたい映画である。
